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采访Pierre HADERER,德龙-阿尔代什国家戏剧中心技术总监

瓦朗斯喜剧院,即德龙-阿尔代什国家戏剧中心,致力于创作、制作和传播戏剧作品,并在其所在地区组织各类艺术和文化活动。该戏剧中心艺术项目的发展和推广得益于由戏剧导演、舞台美术师Marc
Lainé的领导,也同样依托于一个由不同领域的导演和艺术家组成的多元艺术团体的通力合作。

过去十年来,瓦朗斯喜剧院的技术管理团队定期向ISTS定制现场培训课程,涵盖强制性安全培训及技能提升培训。

最近的一次培训于2024年9月举行,共有15名长期或临时职业的剧院技术人员在CDN接受了吊挂与起重(平衡吊杆系统)、电工认证及电工复训等专项培训。

借此机会,我们与瓦朗斯喜剧院的技术总监Pierre HADERER进行了一次对话,围绕这次培训的具体情况,以及该剧院在长期培养技术团队方面的整体战略展开探讨。

作为瓦朗斯喜剧院的技术总监,您觉得在发展团队技能上应具有怎样的要求?

首要任务是防止技能失传,我们必须大力推动和鼓励知识与经验的传承。在开展创新和培训之前,应充分利用过去的经验。目前在技术基础和核心领域的技能传承方面存在大量缺失,尤其是舞台机械与布景搭建领域,在部分建筑行业也有类似的现象,我们甚至需要历史学家或考古学家来挖掘并恢复一些传统技能。

例如,在使用电力之前,人们是如何操作舞台设备的?同时,我们也应该意识到手动操作方式具有显著的环保优势。其他一些因素也会导致技能传承的中断,比如团队的流动性增加和行业吸引力的下降也:人员面对问题时往往选择离开并更换工作,而不是解决问题。这种现象普遍存在,人们越来越关注自身职业前景,而工资水平的提升成为一个非常关键的因素。

为应对这些技能的失传,继续教育和学徒制显得尤为重要。如今,舞台机械与布景搭建领域的培训方兴未艾,而十年前几乎没有这样的培训。此外,强制性安全培训也非常重要,因为现在在行业中冒险行为已经不再被视为正常或不可避免的。当然,这些培不应该与实际相脱节,而是需要与技能提升相结合。

同时,面对技术与文化的变革,也需要进行相应的培训。

各类培训中心在解决这些挑战上起到了至关重要的作用。

对您而言,为什么现场定制培训比在培训中心学习更能满足这些需求呢?

这是一种针对从业者日常工作的具体回应。对于文化场所来说,各种强制性培训占据了大量时间和精力,从而限制了技能发展的空间。

然而,ISTS提供的相关培训能够满足吊挂-起重和电力方面的技能发展需求。即使是灯光操作员,不同场所的需求也会有所不同。例如,在瓦朗斯喜剧院,需要根据不同设备调整灯光方案。高空作业的工作条件也存在类似的差异。

现场培训的优势在于能够基于日常工作环境中的实际情况来发展技能,从而有助于理论知识的整合。此外,现场培训还解决了为前往培训中心所需的出行和住宿问题,从而进一步鼓励参与,提高培训效果。

对您而言,应该如何在培训期间及之后促进技术人员的团队工作能力呢?

与团队在现场的日常工作环境中开展培训固然重要,但也需要引入其他专业人士,带来不同的经验和外部视角。我们尽可能在学员团队的组建中实现这一点。

将技术人员置于他们的日常工作环境中显然更加高效,因为这能为他们的日常工作和设备资源提供具体而现实的解决方案。

培训的过程也是一个反思和交流工作实践的机会,有助于团队在培训期间深入讨论经验与改进方案。

同时,这也提供了一个发现潜在问题或改进方向的机会,从而优化团队的整体工作表现。

摄影师 : Frédéric Caron